Фонотека
В этом разделе представлены некоторые диски из моей коллекции старинных (до 60-х гг.) записей григорианского пения.
Григорианское пение (лат. Cantus Gregorianus) — без сомнений, интереснейший элемент европейской духовной культуры, возникший на заре Средневековья. Эта старинная музыка, дошедшая в непрерывной (хотя исторически и изменявшейся традиции) до настоящего времени, получила своё название от имени Григория Великого (540-604 гг.) — реформатора церковного пения и основателя первой римской певческой школы. Иногда григорианские хоралы ошибочно считают музыкой неправославной или всецело римо-католической. Однако григорианский хорал, как и многие другие западные виды литургического пения (амвросианское, староримское, беневентанское, мосарабское, и проч.) является одновременно и древней православной певческой традицией, практиковавшейся в Европе задолго до церковного раскола XI в. Григорианское пение — это надконфессиональное достояние неразделенного Христианства.
Важно отметить, что значение григорианского распева не ограничилось его ролью в церкви: он стал основой всей позднейшей профессиональной европейской музыки, за что по праву получил звание "музыкального учителя Европы". Бурное развитие его форм привело к созданию в XI в. монахом Гвидо Аретинским линейной нотации (основные принципы которой остались неизменными до сих пор) и сольмизации — системы обучения музыке, по сей день широко применяющейся в качестве теоретической дисциплины "сольфеджио". Именно григорианское пение было положено в основу первых композиторских опытов в сфере церковного и светского многоголосия. В эпоху Ренессанса распространение получила вокальная техника Cantus Firmus — прерывистое, "ломанное" пение на основе готовой григорианской мелодической линии. К григорианскуму хоралу обращалась органная музыка и крупные вокально-инструментальные жанры XVII–XIX вв.: Кантата, Оратория, Месса. "Я готов променять все свои произведения на славу композитора Григорианского Офферториума" — говорил знаменитый австрийский классик Вольфганг Амадеус Моцарт (1756-1791). Не обошли стороной григорианику и такие великие мастера, как Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), Гектор Берлиоз (1803-1869), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Франц Лист (1811-1886), Эдуард Элгар (1857-1934), Игорь Стравинский (1882-1971), Оливье Мессиан (1908-1992), Альфред Шнитке (1934-1998) и Арво Пярт.
Григорианский хорал — музыкальный символ тысячелетней эпохи Средневековья, который отразил и выразил в себе глубокую веру древних людей, их видение мира земного и мира горнего. Современный человек психологически мало способен к адекватному восприятию григорианского пения, будучи обогащенным огромным опытом эволюции мировой музыки. Здесь можно привести интересную аналогию. В основе разнообразных блюд, от изысканных до фаст-фуда, лежит вода. Ежедневно употребляя еду и даря своим рецепторам привычный феерверк вкусов и запахов, мы часто забываем о возможности наслаждаться простой чистой водой. Саму эту возможность можно считать странной, как и звучание григорианского пения. В чисто музыкальном смысле, "странность" звучания григорианики объясняется отсутствием размеренных ритмических построений и аккордовых последовательностей, к которым так привык наш слух. Кроме того, странной нам представляется и сама ладовая основа григорианского распева, далекая от привычной для нашего слуха мажорно-минорной системы. Ведь в мелодиях григорианских хоралов применяются только диатонические звуки, соответствующие белым клавишам фортепиано. Лишенные эмоциональной окраски, мотивы григорианской монодии неторопливо, плавно и сосредоточенно перетекают друг в друга, уподобляясь прозрачной воде. Такая "пресность" и "однообразность" григорианского хорала на самом деле идеально соответсвтуют его молитвенному, медитативному назначению: успокаивает, умиротворяет разум и сердце, приглашая человека к созерцанию.
Почему представленные записи охватывают только первую половину XX века? Какой смысл слушать старый шипящий винил сталинской эпохи, если есть современные записи высокого качества? Дело в том, что после 60-х годов использование григорианского пения в литургии резко пошло на спад. Второй Ватиканский Собор (1962-1965), стремясь как можно более приблизить католическое богослужение к людям, открыл путь к разительным, но спорным и неоднозначным переменам. Последовавшие за Собором литургические реформы привели к искажению традиционных форм богослужения и проникновению в литургию чуждых ей музыкальных жанров и форм. Латынь - внутренний сакральный язык Западной Церкви, унаследованный ещё от Римской империи и служивший текстовой основой для григорианского пения, был вытеснен национальными языками. Как следствие, древнее богатейшее наследие григорианского хорала оказалось не у дел, продолжая тлеть лишь в некоторых монастырях и приходах, посещаемых исключительно представителями церковной интеллигенции. Многие "постсоборные" записи григорианского пения уже были ориентированны на массового слушателя, как правило, человека не религиозного. Эта секулярная направленность нашла своё завершение в конце XX столетия, когда возникли коммерчески успешные музыкальные направления "энигматик" или "мистик-поп", сочетавшие григорианскую монодию и современные электронные ритмы. Старые записи интересны именно тем, что несут в себе печать далёких лет, когда традиция григорианского пения ещё не была поражена обмирщением. Надо, однако, заметить, что и сегодня встречаются замечательные альбомы григорианского пения, построенные на чистой религиозной вере и энтузиазме исполнителей, а не на коммерческих целях и материальной выгоде.
fr. Oleg
