Фонотека

Когда литургия кончилась, Аббат напомнил монахам и послушникам, что следует готовиться к большой Рождественской обедне. И посему, как принято издавна, время, остающееся до хвалитных, будет отдано совершенствованию хорового пения неко­торых песней, положенных к Рождеству. Хотя надо сказать, что эта семья богомольцев и без того в момент служения сливалась в некое единое существо, в единый голос, и чувство­валось, что в обращении долгих и долгих лет создана такая общность, когда как будто одна-единственная душа исторгается в пении... Умберто Эко. "Имя розы"

Ниже представлена моя коллекция записей Григорианского пения, для удобства разбитая хронологически: эпоха раннего Средневековья (возникновение), высокого Средневековья (расцвет), последующие эпохи и сегодняшний день. Вы также можете воспользоваться системой поиска по имени исполнителя и категории:

Европа: от Античности к Средневековью

На исходе античной эпохи для Западной Европы было характерно многообразие литургических обрядов и певческих стилей (Амвросианское пение, Беневентанское пение, Галликанское пение, Испано-мосарабское пение, Староримское пение). Попытки Римской кафедры внести единообразие в литургическую жизнь этого времени неизвестны. Распространение Римских богослужебных обычаев на Север относится к VIII в. и связано с оформлением союза между Римом и пришедшей к власти в государстве франков династией Каролингов. Встреча папы Стефана II и короля Пипина Короткого в 754 г. была ознаменована не только политическим союзом против угрожающих Риму лангобардов, но и решением привести литургическую жизнь королевства в соответствие с обычаями Рима. Во Франкское королевство были доставлены первые римские богослужебные книги. В 760 г. брат короля епископ Ремигий Руанский обратился в Рим с просьбой о присылке певчих римской певческой корпорации (Schola Cantorum). Папа Павел I (757–767) отправил на Север не только римских канторов, но и певческие книги — Антифонарий и Респонсориал. В это время возникли певческие школы по римскому образцу, особое значение принадлежит школе при кафедральном соборе г. Меца — главного города Лотарингии; римское пение вводилось здесь уже во 2-й трети VIII в., при епископе Хродегане († 766), возглавлявшем Франкскую Церковь. Расположение Меца в центре романо- и германоязычных территорий королевства способствовало распространению нового певческого стиля на Восток и Запад.

Романизация богослужения и церковного пения усилилась при Карле Великом (768–814), коронованном в 800 г. в Риме в качестве римского императора. В выпущенном Карлом в 789 г. "Admontio generalis" (Всеобщем увещевании) умение исполнять "римское пение" (cantus romanus) включено в круг навыков, которыми должны владеть клирики при сдаче экзамена на должность. В 805 г. упоминаются специальные императорские посланники (missi), направлявшиеся в различные литургические центры и следившие за введением римских распевов. Значительную роль в распространении "римского пения" сыграли монастыри ордена бенедиктинцев, и прежде всего так называемые имперские аббатства, находившиеся под особым покровительством правящей династии. Введение нового стиля происходило не без трудностей: источники сохранили следы конфликтов между франкскими певчими, усваивавшими новый репертуар и их римскими учителями. Новый певческий репертуар распространялся, по-видимому, изустно; ученик должен был заучивать напевы, сообщаемые ему учителем; освоение основного круга песнопений церковного года могло занимать 7-8 лет. Рукописи, упомянутые в каролингских источниках, не сохранились, в них скорее всего был переписан лишь текст песнопений; высказывалось также предположение, что нотированные источники могли появится уже в эпоху Карла Великого. Тем не менее в древнейшие, дошедшие до нас певческие книги VIII–IX вв. нотация включена не была. Одна из этих книг — французский Кантаторий рубежа VIII и IX вв. — открывается гекзаметром, в котором автором песнопений объявлен св. Григорий Великий: "Первосвященник Григорий, честью и именем славный / ... книгу составил сию для певческой школы / вслед музыкальной науке во имя Всевышнего Бога". Этот текст, лежавший у истоков "григорианской легенды", неоднократно переписывался в раннесредневековых литургических книгах. На миниатюрах в средневековых певческих рукописях часто изображался свт. Григорий, диктующий писцу или записывающий сам мелодии Григорианского пения, с голубем, символом Святого Духа на плече. Имя свт. Григория должно было укрепить авторитет нового певческого стиля; упоминание "музыкальной науки" свидетельствует о том, что уже в это время Григорианское пение в отличие от других певческих традиций Запада стало объектом музыкально-теоретической рефлексии, а в процессе его изучения и преподавания развивалась европейская теория музыки.

Одним из основных вопросов древнейшей истории Григорианского пения является соотношение нового франкского стиля с римским певческим преданием. Источники, созданные в Риме известны лишь с кон. XI в. и сохранили мелодии, существенно отличающиеся от Григорианики. Вместе с тем в ряде случаев можно предполагать существование общих архетипов для мелодий франкского и римского распевов; некоторые исследователи говорят о 2 диалектах Григорианского пения — римском и франкском. Мелодическое содержание Григорианского пения было обусловлено не только певческим стилем, пришедшим из Рима, но и традициями, уже существовавшими на территории Франкского гос-ва до Каролингов (Галликанское пение); в оформлении Григорианского распева заметна активная редакционно-композиторская деятельность франкских певчих и музыкальных теоретиков. Как для каролингской эпохи, так и для X и XI вв. характерно существенное расширение певческого репертуара, выразившееся в сочинении в традиционных жанрах римского обряда и в создании новых литургических жанров. На протяжении X-XI вв. анонимными авторами сочинялись новые мелодии для Alleluia; резко расширился репертуар респонсориев утрени; сочинялись развитые распевы на текст Credo, ранее распевавшегося на простую речитационную формулу. Существенно дополнился репертуар ординария мессы — были составлены новые мелодии на Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei и Ite missa est. Развивался примыкающий к Григорианскому пению жанр строфических гимнов оффиция, которые еще в патристическую эпоху сочинялись в традициях античной поэзии. К новым жанрам относятся тропы — вставки в традиционные песнопения проприя и ординария мессы; в текстах тропов комментируется и развивается богословское содержание литургического текста. Пространные мелизматические распевы часто подтекстовывались, в результате чего образовались новые песнопения в жанре прозулы (иногда считается разновидностью тропа). Из подтекстовки заключительного разд. "Аллилуия" возникла секвенция — музыкально-поэтическая форма, основанная на принципах силлабического стихосложения, состоящая из ряда двойных строф с одинаковым количеством слогов в каждой полустрофе. Тропы и секвенции включались в особые сборники — Тропарии и Прозарии. С кон. IX в. началось развитие жанра стихотворного оффиция, или "истории", в котором при сохранении традиционного чинопоследования суточного круга использовались нехарактерные для более раннего церковного пения музыкально-поэтические формы — тексты в размерах античной поэзии и мелодии, сочиненные под воздействием светской песенной культуры.

Высокое Средневековье

В XI–XII вв. Григорианское пение стало музыкальным искусством общеевропейского значения. К этому времени почти полностью исчезли традиции Галликанского пения; после захвата Англии норманнами, при короле Вильгельме Завоевателе (1066–1087), Григорианское пение стало основным видом пения на Британских островах, вытеснив более ранние певческие традиции. Расширение власти немецких императоров на Восток, христианизация государств Восточной Европы и Скандинавии, возникновение анклавов западной литургической культуры в Киевской Руси [см. статью] увеличили сферу распространения Григорианского пения в несколько раз. В 1099 г., после взятия Иерусалима, Григорианское пение распространилось в государствах крестоносцев на Ближнем Востоке. Под влиянием письменной традиции Григорианского пения началась запись древних певческих стилей Италии, до этого передававшихся исключительно изустно; судя по этим записям, к тому времени древние традиции испытывали сильное воздействие григорианики. Запись не смогла остановить их исчезновение, обусловленное либо постепенным введением Григорианского пения (например, в области распространения Беневентанского пения), либо активными, иногда жесткими литургическими реформами (уничтожение книг Староримского пения при папе Николае III между 1277 и 1280).

В сер. XI в. произошли существенные перемены в певческой нотации. В рукописях южнофранц. ареала усилилась тенденция к точной фиксации интервалов мелодии — формируется т.н. диастематическая нотация; аналогичные тенденции заметны в лотарингском письме и в итал. разновидностях невменной нотации. Невмы все чаще располагались на линиях, ранее встречавшихся лишь изредка в музыкально-теоретических трактатах. Во Франции благодаря реформам бенедиктинца Вильгельма Дижонского (ок.962–1031) появились рукописи с двойной — франц. невмы дополнены буквенными обозначениями ступеней звукоряда. Между 1025 и 1033 гг. монах ордена кальмадулов Гвидо Аретинский сформулировал основные принципы 4-линейной нотации, остававшиеся неизменными на протяжении столетий.

Значительные изменения в Григорианском пении произошли в XII в. Продолжалось сочинение новых песнопений на библейские и литургические в традиционных жанрах; из употребления постепенно вышли тропы; поэзия секвенций ритмизировалась. В богослужении каноников августинского конвента Сен-Виктор в Париже возник новый тип секвенции, основанный на регулярной ритмике и употреблении рифм. Сочинялись песнопения в свободном стиле, лишь отчасти использовавшие мелодические модели древнего Григорианского пения (наиболее характерный пример - творчество Хильдегарды Бингенской). В обиход вошли литургические и паралитургические песни. Основным видом нотного письма в романских странах и на Британских островах стала 4-х линейная квадратная нотация, в Германии и Восточной Европе - разновидности готической нотации.

Вместе с реформированием старых монашеских орденов (реформы, связанные с аббатствами Клюни во Франции и Хирзау в Германии) и появлением новых монашеских сообществ возникли орденские версии Григорианского пения. Наиболее характерна из них версия, введенная в ордене цистерцианцев в результате реформ Бернарда Клервоского и послужившая образцом для Григорианского пения доминиканцев и некоторых других орденов.

В XIV-XV вв. в Италии и Испании развивался новый тип Григорианского пения - cantus fractus (прерывистое, или ломанное, пение), для которого была характерна регулярная, т.н. мензуральная, ритмика, свойственная также многоголосию того времени.

Григорианское пение в последующие эпохи

В эпоху высокого и позднего средневековья Григорианское пение стало мелодической основой для композиторских опытов в сфере церковного многоголосия. Однако несмотря на бурное развитие многоголосного пения, оно практиковалось лишь в сравнительно немногих музыкально-литургических центрах. Григорианское пение оставалось основой богослужения до 1-й половины XVI в. В странах, подвергшихся Реформации, со временем Григорианское пение было вытеснено церковной песней на национальных языках. Вместе с тем ареал распространения Григорианского пения расширился на Запад — появились первые певческие книги, созданные в Латинской Америке. В итальянских печатных источниках XVI в. (известно несколько десятков изданий) публиковались новые редакции Григорианского пения, возникшие под влиянием т.н. ренессансного гуманизма; тексты песнопений редактировались в духе классической древности, мелодии упрощались и приводились в соответствие со вкусами эпохи. На проходившем в 1545–1563 гг. Тридентском Соборе значительное внимание было уделено реформированию и унификации Григорианского пения, в частности, из богослужения были удалены все тропы и все секвенции, кроме 5 наиболее популярных. В 1577 г. реформа Григорианского пения в духе решений Собора была поручена крупнейшим музыкантам того времени — Дж. да Палестрине и А. Дзоило. Результаты их работы были использованы в пособии "Directorium chori", выпущенном учеником Палестрины Дж. Джудетти в Риме в 1582 г., и в певческой книге "Grduale iuxtra ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae", напечатанной римским издательством Медичи в 1514–1615 гг. Оба издания считались образцовыми еще в течении нескольких десятилетий. Однако, несмотря на усилия церковных властей, унификация не была достигнута, а местные традиции Григорианского пения продолжали существовать и развиваться.

Позже, в эпоху Нового времени, развитие многоголосия, органной музыки, крупных вокально-инструментальных жанров XVII–XIX вв. (кантата, оратория, месса) оттеснило Григорианское пение на второй план. Стали появляться монодийные версии Григорианского пения с инструментальным сопровождением (орган, духовые и даже ударные инструменты); ладово-мелодическое строение искажалось и приспосабливалось к новому гармоническому стилю. Григорианская монодия сохранялась лишь в практике монастырей со строгим уставом и в провинциях, удаленных от центров светской культуры. Памятники древней нотации вызывали интерес лишь у некоторых специалистов.

Григорианское пение сегодня

Еще в XX в изучение Григорианского пения вышло за пределы церковных учреждений и стало объектом университетской науки. Наряду с классической текстологией стали использоваться новые текстологические методы; в научных изданиях стала применяться условная аритмическая нотация, характерная для современных исследований.

Если изначально изучение распева было сосредоточенно лишь в нескольких европейских научных центрах, то с течением времени оно превратилось в бурно развивающуюся международную исследовательскую область. С 60–70-х гг. XX в. в изучение григорианики активно включились американские университеты. Сегодня исследования по истории григорианики проводятся не только в Германии, Великобритании, Франции, Италии, но и в Испании, Скандинавских странах, Восточной Европе, Австралии, Южной Африке и Японии. Различным аспектам Григорианского пения посвящено несколько тысяч исследований на разных языках.

В создании современной академической григорианистики особую роль сыграли исследования П. Вагнера — автора 3-томного "Введения в григорианское пение" (1895; 1905; 1921), швейцарского ученого, выходца из России Ж. Хандшина, немецких ученых Б. Штебляйна и В. Апеля, работавшего в США и ставшего основоположником американской школы григорианистики. Значительный вклад в исследование Григорианского пения в XX-XXI вв. был внесен также англичанином Г. М. Баннистером, каталонцем Г. Суньолем, французами Соланж Корбен, Р. Ж. Эсбером, Э. Кардином и М. Югло, американцами К. Ливи, Дж. Мак-Кинноном и Л. Трейтлером, немцами Х. Хукке и В. Арльтом, итальянцем Дж. Каттином и рядом других ученых.

Особая роль григорианики в римском обряде неоднократно отмечалась в официальных документах Римско-католической Церкви. В Деяниях II Ватиканского Собора (1962-1965) подчеркивалось, что "григорианское пение Церковь признает свойственным римской литургии. Поэтому в литургических действах, при равенстве в прочих условиях, ему следует уделять первостепенное место." (Конституция о священной литургии "Sacrosanctum concilium" VI 116). Однако последовавшие за Собором литургические реформы привели к вытеснению латыни национальными языками, искажению традиционных форм богослужения и проникновению в литургию чуждых ей музыкальных жанров и форм. С этих пор хранителями Григорианского пения становятся преимущественно монастырские богослужения Западной Церкви и приходы, посещаемые представителями церковной интеллигенции.

Основным источником официально утвержденного Григорианского пения в послесоборную эпоху является Римский Градуал (Graduale Romanum), выпущенный солемскими бенедиктинцами в 1974 г. В 2005 г. вышла первая часть послесоборного монастырского Антифонария суточного круга.

© 2007-2010 frater Oleg